domingo, 2 de octubre de 2016

¿Que es el Ballet?



control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.


Historia del Ballet



En 1489 Gian Galeazzo Sforza, duque de Milán, se casó con Isabella of Aragon, en Tortona. Para la boda, se llevó a cabo una elaborada pieza de baile coreografiada por el maestro italiano Bergonzio di Botta. Las danzas estaban vinculadas a la narrativa de Jason y de Argonautas, además cada baile correspondía a platillo diferente de la cena. Tristano Calco de Milán escribió sobre el evento, y lo consideró como un espectáculo impresionante.
El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del ballet de cour , el cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música, interpretaciones verbales, poesía, el canto, desfiles, decoraciones y vestuarios. Cuando Catherine de' Medici, una aristócrata italiana con interés en las artes, se casó con el heredero de la corona francesa, Henry II, ella trajo a su pasión por la danza a Francia y obtuvo apoyo financiero. Catherine de' Medici's court festivals apoyó con los objetivos de la política y de la corte, los cuales por lo general se organizan en torno a temas mitológicos. El ballet continuó tomando más fuerza con la estructura francesa del ballet de cour , el cual consistía de bailes sociales interpretados por la nobleza acompañados con música, interpretaciones verbales, poesía, el canto, desfiles, decoraciones y vestuarios La primera pieza del ballet de cour fue el Ballet de Polonais. Esta pieza de ballet se realizó en 1573 con motivo de la visita del embajador de Polonia. Fue coreografiada por Balthasar de Beaaujoyeulx y contó con la presentación durante una hora con dieciséis bailarinas, cada una de la bailarinas representaba una provincia francesa. El Ballet Comique de la Reine ( 1581 ), que también fue coreografiada y dirigida por Balthasar de Beaujoyeulx, producido por Louise of Lorraine , reina consorte de Rey Henry III, hijo de Catalina, para celebrar el matrimonio de Anne de Joyeuse. El ballet se prolongó durante más de cinco horas y fue bailado por veinticuatro bailarines.

En el mismo año, la publicación de Fabritio Caroso llamado Il Ballarino , fue un manual técnico sobre el baile, tanto en la interpretación y el efecto en la sociedad. También ayudó establecer a Italia como un centro de desarrollo técnico de ballet.
El Ballet se desarrolló como una forma enfocada en la interpretación del arte en Francia durante el reinado de Louis XIV, quien era un apasionado de la danza. Pierre Beauchamp, la persona que creó las cinco posiciones de los pies y las posiciones de los brazos en el ballet, profesor de baile personal del rey y su socio favorito en el ballet de cour durante el año de 1650. En 1661 el rey Louis XIV, tuvo la determinación de establecer una nueva escuela de baile llamada, Académie Royale de Danse. Beauchamp fue nombrado Intendente des ballets du roi y en 1680 se convirtió en el director de la academia de baile, cuyo cargo ocupó hasta 168.

Jean-Baptiste Lully, un italiano violinista, bailarín, coreógrafo y compositor, se unió a la corte de Luis XIV en 1652, tomó un papel importante en la dirección que el ballet tendía en el futuro. Apoyado y admirado por el rey Louis XIV, Lully a menduo incorporaba al rey en sus rutinas. La pieza llamada Sun King para el monarca francés, se originó en la interpretación de Louis XIV en la coreografía de Lully llamado Ballet de la Nuit (1653). Esta pieza de ballet fue espléndida ya que contó con una escena en donde una parte de la case fue quemada, también incluidas las brujas, hombres lobo, gitanos, pastores, ladrones, y las diosas Venus y Diana. La principal contribución de Lully a esta pieza fueron sus composiciones matizadas. Su comprensión de movimiento y la danza le permitió una coreografía inigualable, realizando una fusión con los arreglos musicales y los movimientos de los bailarines.  Lully, también colaboró con el escritor francés Molière. Juntos crearon un nuevo estilo de teatro llamado,commedia dell'arte, y fue adaptado al público francés, creando la comédie-ballet. was Le Bourgeois Gentilhomme (1670).

En 1669 Louis XIV fundó la Académie d'Opéra conPierre Perrin como director. Louix XIV se retiró en 1670, en gran parte, debido a que aumentó mucho de peso. En 1661 fundó la escuela Adacemie Royale de danse. Beauchamp fue el primer bailarín de ballet profesional, tenía un gran conocimiento de la Ópera y creó las coreografía de la primera porducción de la nueva empresa, Pomone con un arreglo musical de Robert Cambert. Después de Perrin se fuera en bancarrota, el rey reestableció la ópera como una rama importante de la academia y puso como director a Lully  Beauchamp fue uno de los principales coreógrafos. Lully, junto con el libretista, Philippe Quinault, crearon un nuevo concepto llamadotragédie en musique, en donde cada acto contaba con un espectáculo de intermedio, el cual era conocido como divertissement. El divertissement eran pequñas presentaciones de ballet durante los intermedios de la obra. En casi todas su creaciones Jean-Baptiste Lully creo una fusión de arreglos musicales y drama con elementos francés e italianos. Su trabajo dejó un legado que definiría el futuro del ballet.

Escuelas y Metodos


En la actualidad todas son fuentes de inspiración mutuas pero merece la pena saber el origen de cada una de ellas. Existen diferentes métodos, un legado básico de cuatro.
En 1661, en Francia se crea la primera La Académie Royale de danse considerada oficialmente profesional. Conocida como la Danza Clásica. A través de su constituida terminología fue divulgándose como referente por todo el mundo. Caracterizada por una extremada precisión en la ejecución y la elegancia refinada del movimiento. No será hasta 1920 donde se integrará los aportes de la escuela italiana y de sus numerosos artistas rusos desarrollando, a partir de mediados del siglo XX, un movimiento que acentuará los puntos extremos de los saltos y de la extensión.
Escuela Danesa, heredera de la tradición italiana, conlleva a desarrollar un estilo particular donde el virtuosismo de los bailarines es subrayado por el trabajo de la rapidez de los pies. Las batteries, el acento, el porte, sobre el trabajo de piernas, la vivacidad en los pasos de enlazamiento y en el salto. El estilo Bournonville se caracteriza por la continuidad de los Enchaînements, la ligereza y la precisión rítmica.
En 1820 se funda la Escuela italiana de danza por Enrico Cecchetti,(1850-1928). Tiene una gran tradición de pantomima, una implantación del estilo francés aportada por Carlo Blasis. Sus características principales son la continuidad del flujo de movimiento en los desplazamientos y el centro de gravedad.
En Rusia Agrippina Vagánova (1879-1951) desarrolló el Método Vagánova. A. Vagánova creará un sistema pedagógico que contribuirá a la formación de la Escuela Rusa. Este método aleja la graciosa gestualidad francesa dejando paso a la gravitación del método Cecchetti, acentuando el peso, el aplomo al suelo, la fuerza del impulso y desarrollando una elasticidad muscular extrema.
La Escuela Americana tiene influencia italiana aportada por Tudor y rusa, aportada por Balanchine y otros coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev. Esta escuela se nutre de la emigración de maestros después de la Revolución Rusa de 1917. La notoria expansión soviética del periodo contribuirá al nacimiento de otras nuevas escuelas en el mundo, como La Escuela Cubana basada en el método Vagánova e impulsada por Alicia Alonso.

El ballet cuenta con una técnica bastante compleja. El elemento principal es la colocación.La colocación se refiere a la conservación de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relación con el piso. Este principio le permite al bailarín incrementar la claridad y la precisión en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmóvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relación con el fraseo de la respiración de los movimientos y las combinaciones. La colocación del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensación kinestésica del torso de un bailarín y la colocación llegan a ser más importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro

Principios Basicos del Ballet



AUNQUE EN LA CLASE DE BALLET TIENES QUE ESTAR TRABAJANDO TODO TU CUERPO Y MENTE AL MISMO TIEMPO, ES IMPORTANTE CONOCER BAJO QUÉ PRINCIPIOS SE RIGE LA TÉCNICA DE LA DANZA CLÁSICA.


ALINEACIÓN
En la técnica del ballet es necesario que todas las partes del cuerpo estén correctamente alineadas y al centro del eje corporal para dar estabilidad al movimiento. Se debe buscar una perpendicularidad con el piso.

ELONGACIÓN
El bailarín debe permanecer estirado y alargado hacia arriba creando una verticalidad que busca resistir la gravedad. (pull-up)

ROTACIÓN
El turn-out se refiere a la rotación de las piernas que buscan girar hacia fuera desde la articulación de la cadera.

DISTRIBUCIÓN
El peso debe cargarse correctamente en las plantas de los pies. Al estar en pie plano el peso debe distribuirse de manera correcta sobre el metarso, el dedo gordo y el tobillo. Los arcos de los pies nunca deben estar girados hacia adentro o hacia afuera.

COLOCACIÓN
La línea horizontal de hombros y caderas siempre debe permanecer paralelas en relación al piso. Aún en un cambio de peso (transfer of weight) el torso debe permanecer prácticamente inmóvil.

SUSPENSIÓN DE LAS CADERAS
Las ingles deben estar permanentemente alargadas hacia arriba para evitar que el bailarín se hunda en sus propias caderas y piernas. Es necesario tener contraído abdomen y glúteos para evitar que el torso se vea pesado sobre las caderas.

APLOMO
Se refiere al eje imaginario que cruza desde el centro de la cabeza, pasando por esternón, ombligo y pelvis hasta los talones. Está directamente relacionado con la alineación.

BALANCE
El equilibrio del ballet se encuentra a través del trabajo de contrapesos y proporciones balanceadas en cada posición o paso determinado



Posiciones de Brazos y Pies en el Ballet

En el Ballet existen posiciones específicas para los pies, las cuales se utilizan en la ejecución de los pasos de ballet. También existen posiciones correspondientes para los brazos, pero éstos varían dependiendo del método de la escuela, el cual puede ser método francés, de Chequetti (italiano) o el método cubano que es el siguiente:





POSICIONES DE LOS PIES


Primera posición: Con los talones juntos, dedos mirando hacia afuera.

Segunda posición: Los pies al igual que en la primera posición, pero ahora separados por la distancia de un pie aproximadamente.




Tercera posición: En la misma posición de los pies, se cruza un pie frente al otro, de manera que quede un talón frente al otro. 

Cuarta posición: Como se aprecia en la figura, existen dos tipos de cuarta posición. Una de ellas es más cruzada, en donde el pie de adelante se coloca exactamente frente al otro, con una distancia de un pie aproximadamente.  La otra cuarta es una más separada, en donde vendría a ser como la tercera posición, pero con los pies separados por la distancia de un pie aproximadamente, quedando un talón frente al otro. Personalmente me gusta utilizar más la cuarta posición más separada, ya que ésta permite un mejor control en las caderas. 

Quinta posición: Esta posición consiste en cruzar totalmente un pie frente al otro, dejando los dedos pegados al talón del pie contrario. 




Hay que tener cuidado y muy en cuenta al momento de enseñar o hacer estas posiciones, que las capacidades de cada persona van a determinar la apertura de los pies. Lo correcto es que los 5 dedos de los pies estén completamente apoyados en el piso, los arcos de los pies relajados y no vencidos. El correcto posicionamiento de los pies estarán determinados entonces por las condiciones físicas y el trabajo muscular del/la  bailarín/bailarina.

POSICIONES DE LOS BRAZOS



Primera posicion de brazos: Brazos formando un óvalo, con el dedo chico casi apoyado sobre los muslos. Cuidado con dejar caer los codos, éstos deben estar siempre dejando cierto espacio entre el torso y los brazos.




Preparatoria de brazos: Al igual que en la posición anterior, los brazos se mantienen formando un óvalo, pero ahora un poco más arriba, frente al ombligo. los dedos de las manos casi se tocan.

Segunda posición de brazos: Manteniendo la curvatura de los brazos de la primera posición, se colocan hacia los lados. Los brazos están levemente delante del torso y  desde los hombros hacia el codo, muñeca y punta de los dedos, se describe una curvatura descendente. El ejemplo típico para entender esto, el cual es muy didáctico, es decir que si yo pongo una gotita de agua en el hombro, ésta gotita debe recorrer esa curvatura hacia abajo hasta caer al suelo por la punta del dedo índice, es decir, no puedo dejar caer los codos o subirlos, ya que la pobre gotita no encontrará el camino correcto para llegar a destino.




Quinta posición de brazos: Es la misma posición de la primera, pero ahora sobre la cabeza, como formando un marco alrededor de la cara. Los brazos se colocan levemente adelante de la cabeza. La prueba para ver si mis brazos no están más atrás de los debido se realiza de la siguiente forma: estando en la tercera posición de brazos y mirando al frente, dirija su mirada hacia las manos (no mover la cabeza, sólo los ojos), si usted no alcanza a ver su dedo meñique de reojo, es porque tiene los brazos muy atrás. lleve sus brazos hasta la posición en donde usted pueda ver sus deditos. Los brazos muy atrás generan desestabilización del torso, provocando que el peso del cuerpo vaya hacia atrás y el/la  bailarín/a tienda a compensar con cambios posturales para tratar de mantener el eje.

Significado Pasos Basicos de Ballet

Battement Tendú
Arrastrado del pie hasta llegar a la punta estirandolo.


Demi-Plie
Pequeña flexion de rodillas, lento.


Grand-Plie
Gran flexion de rodillas, continuo. Se levantan los talones por necesidad exceptuando la 2da posicion.

Battement Fondú
2 piernas al tiempo, se estiran y se doblan al mismo tiempo.


Battement Frappé
Movimiento seco, que va por el aire.


Rond de Jambe par Terre
Movimiento circular que no se despega del piso, continuo.

Battement Jete
Arrastrado del pie hasta llegar a la punta estirandolo y luego despegandolo del piso, seco.


Grand Battement
Gran lanzamiento de piernas.


Rond de Jambe en l'air
Un circulo por el aire desde la rodilla en pendulo. No se mueve la rodilla y se comienza desde un Passé.


Releve-lent
Levantamiento lento de piernas, hasta el limite de la pierna.


Petit Battement
Es rapido en forma de pendulo desde el cou de pied, desde la rodilla y sin moverla.


Developpé
Un desarrollo contolado y continuo de la pierna, hacia afuera elevandola.


Cou de pied
Media flexion de rodilla con dedos encima del tobillo


Passé
Flexion de rodilla con dedos en la rodilla.



Consejos...


  • Elige siempre una escuela de ballet con profesionales cualificados. Si tu clase no incluye estiramientos, esto puede ser señal de que el profesor no está suficientemente preparado o de que la escuela no es la más adecuada. Pide consejos en otra escuela de danza o, mejor aún, asiste a otra clase o a otra escuela con profesores titulados.
  • Mantente relajado; el estrés se refleja en el cuerpo. La relajación puede ayudar a aliviar los hombros tensos, evitando que tus posiciones se vean raras y permitiéndote moverte con elegancia.
  • Escucha y respeta a tu profesor. El respeto forma parte de la disciplina del ballet. No hables con amigos ni contigo mismo durante las clases. Si no obedeces las normas propias del ballet, es probable que te echen de clase.
  • Cambia inmediatamente de profesor si ves que el tuyo no insiste en la importancia de la colocación correcta de la pelvis y el torso.
  • No fuerces tu cuerpo. Llegado un punto, el profesor debe disponer de técnicas para poder indicarte o decidir que tu cuerpo no está preparado para ejecutar determinados movimientos o para continuar avanzando.
  • Aprende los nombres de los pasos antes de tomar tu primera clase para no sentirte abrumado. Al menos, echa un vistazo a las palabras para familiarizarte con ellas. La mayor parte del vocabulario es de origen francés, así que no te asustes si las palabras no suenan exactamente como imaginabas al leerlas. Acude a tu tienda local de ballet para preguntar si tienen algún diccionario especializado que puedan prestarte.
  • No intentes ejecutar ningún paso nuevo en ausencia del profesor, ya que podrías aprenderlo de forma errónea y adquirir malos hábitos. En una buena clase aprenderás de forma lenta y minuciosa durante los primeros meses, así que no te preocupes si piensas que no estás avanzando mucho. La clave está en el entusiasmo y en la fuerza de voluntad.
  • Nunca empieces a hacer ballet con zapatillas de punta, y ten mucho cuidado con las escuelas que animan a las alumnas a usar puntas sin estar suficientemente preparadas. Las puntas son para bailarinas con experiencia que llevan unos cuantos años estudiando ballet.
  • El ballet es una actividad extenuante que puede aumentar la frecuencia cardíaca. Si eres propenso a tener problemas de corazón, podrías terminar sufriendo algún daño serio o poniendo tu vida en riesgo. Háblalo con tu médico antes de empezar.
  • No empieces a bailar en puntas hasta que tu profesor de ballet te diga que estás preparada para ello. Si lo haces sin estar preparada, puedes causarte daños muy serios en los dedos y en los huesos de los pies y de las piernas.
  • No fuerces nunca tu abertura. Podrías hacerte daño en las rodillas. La abertura debe iniciarse en las caras internas y la parte trasera de los muslos.
  • Cuando utilices las puntas, nunca ejecutes una variación importante con zapatillas nuevas. Esto supondrá un esfuerzo excesivo para los pies y podrías lesionarte. Rompe siempre tus zapatillas de punta nuevas antes de un espectáculo (lo correcto es hacerlo sin usar un martillo).

Tutorial de ballet

En este video podras encontrar la explicacion practica de 4 pasos basicos del ballet: Rond de Jambe, Fondú, Glissade y Echappe
¡Disfrutalo!



Responde tu formulario!

Ahora puedes poner a prueba tus conocimientos adquiridos en tus clases de ballet!, entra en el siguiente link y haz la prueba!